Chuck Berry「Johnny B Goode」エレキギター

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ジョニー講師

ギター・ウクレレの様々な練習曲を、動画のTABを見ながら弾く内容となっております!!

『◯弦の◯番目のフレットを押さえながら弾く』こちらが一目でわかる内容となっております!!

是非参考にして弾いてみて下さい♪

今回弾く練習曲の参考音資料が下のYouTube動画となります。

チャック・ベリー「ジョニー・B.グッド」

チャック・ベリー「ジョニー・B.グッド」楽曲解説

 

「ジョニー・B・グッド」は、チャック・ベリーによって1958年にリリースされたロックンロールの名曲です。

 

この曲は、アメリカの音楽史において非常に重要な位置を占めており、ロック音楽のスタンダードとなっています。

 
曲のテーマ

「ジョニー・B・グッド」は、田舎の少年が音楽の才能を持ち、成功を収める物語です。

彼はギターを弾くことが得意で、いつかは大きな舞台で演奏することを夢見ています。

この物語は、夢を追い求める若者の姿を描いており、多くの人々に共感を呼び起こします。

音楽的特徴

リズム: 明るく、エネルギッシュなリズムが特徴で、聴く人を引き込む力があります。

ギターリフ: イントロのギターリフは非常に印象的で、ロック音楽の象徴的なフレーズとなっています。

歌詞: シンプルながらも力強いメッセージが込められており、聴く人に希望を与えます。

影響

この曲は多くのアーティストにカバーされ、映画やテレビ番組でも使用されてきました。

また、NASAの「ゴールデンレコード」にも収録され、地球外生命体へのメッセージとして送られたことでも知られています。

 

 

「ジョニー・B・グッド」は、ロックンロールの象徴的な作品であり、今なお多くの人々に愛され続けています。

 

Chuck Berry – Johnny B. Goodeバンドメンバー詳細

 

「ジョニー・B・グッド」の録音に関わったチャック・ベリーのバンドメンバーや、その特徴について詳しく解説します。

 

バンドメンバー詳細

チャック・ベリーのバンドは、時期によってメンバーが変わることがありましたが、特に「ジョニー・B・グッド」の録音時の主要メンバーは以下の通りです。

チャック・ベリー (Chuck Berry)ボーカル、ギター

この曲の作者であり、中心的な存在。彼のギタープレイとカリスマ性がバンドの特徴です。

サポートメンバー

ジョン・スコフィールド (Johnnie Johnson)ピアノ

チャック・ベリーの音楽において重要な役割を果たしたピアニスト。

リズミカルなピアノのフレーズが曲に活気を与えています。

ウィリー・ディクソン (Willie Dixon)ベース(セッションによって参加)

ベースラインが曲のグルーヴを支え、全体のバランスを整えています。

エルモ・ルッツ (Elmo Lewis)ドラム(セッションによって参加)

ドラムはリズムを強調し、曲にエネルギーを与えています。

バンドの特徴
  • エネルギッシュなパフォーマンス: チャック・ベリーのバンドは、ライブパフォーマンスにおいて非常にエネルギッシュで、観客を巻き込むスタイルが特徴です。

  • ロックンロールのスタイル: 彼らの音楽は、ブルースやカントリーの要素を取り入れたロックンロールスタイルで、幅広い聴衆にアピールしました。

即興演奏

  • セッションメンバーが多かったため、即興演奏が行われることがあり、各メンバーの個性が際立つ瞬間がありました。

  • ダンスビート: リズムがしっかりしているため、聴く人に踊りたくなるような魅力があります。

 

 

チャック・ベリーのバンドは、彼の音楽を支える重要な要素であり、ロックンロールの発展に大きく寄与しました。

 

huck Berry – Johnny B. Goode ギターの魅力・弾きどころを解説

 

「ジョニー・B・グッド」のギターは、ロックンロールの象徴的な要素を持っており、多くのギタリストにとって魅力的な楽曲です。

以下に、その魅力と弾きどころを解説します。

 

ギターの魅力

印象的なリフ

曲の冒頭に登場するギターリフは非常にキャッチーで、聴く人の心に残ります。

このリフは、ロックンロールのスタイルを代表するものとして、多くのアーティストに影響を与えました。

ブルースの要素

チャック・ベリーはブルースの影響を強く受けており、ギターソロにもその要素が色濃く反映されています。

特に、スライドやベンドを使ったフレーズが、感情を豊かに表現しています。

 

リズミカルなギターのリズムパターンが曲全体を支えており、聴く人に躍動感を与えます。

 

特に、ストロークとフィンガーピッキングを組み合わせたプレイスタイルが特徴です。

 

弾きどころ

イントロリフ

曲の最初に演奏されるリフは、非常に重要です。

このリフを正確に弾くことで、曲の雰囲気を一気に引き立てます。

ソロパート

ギターソロは、曲のクライマックスであり、自由な即興演奏が求められます。

特に、音の伸ばしやフレーズの変化を使って、個性を出すことが大切です。

ダイナミクスの使い方

曲の中でのボリュームや強弱を意識することで、感情的な表現が可能になります。

特に、サビに向かう部分では、より力強く演奏することが求められます。

リズムの変化

曲の進行に合わせてリズムを変えることで、聴く人を引き込むことができます。

特に、ブレイクや間奏では、リズムを強調するプレイが効果的です。

 

「ジョニー・B・グッド」のギターは、ロックンロールの魅力を存分に表現しており、演奏することでその楽しさを体験できます。

 

リフやソロを通じて、チャック・ベリーのスタイルを学びながら、自分自身の表現を加えていくことが、ギター演奏の醍醐味です。

 

Chuck Berry – Johnny B. Goode ギターバッキングパート解説

 

「ジョニー・B・グッド」のギターバッキングパートは、曲全体のリズムとハーモニーを支える重要な要素です。

 

以下に、その解説をします。

 

ギターバッキングパートの特徴

基本的なコード進行

曲は主に I-IV-V のコード進行(例:Bメジャー、Eメジャー、F#マイナー)で構成されています。

このシンプルな進行が、ロックンロールの基盤を形成しています。

リズムパターン

バッキングパートでは、ストロークやピッキングを使ってリズムを刻むことが重要です。

特に、8ビートのリズムが曲全体を活気づけます。

オープンコードとバレーコード

オープンコードを使うことで、豊かな響きを得られます。

また、バレーコードを用いることで、移動しながら演奏することができ、フレーズに変化を加えることができます。

オフビートの強調

バッキングパートでは、特に2拍目と4拍目を強調することで、ダンス感覚を生み出します。

このオフビートの強調が、曲に躍動感を与えます。

バッキングパートの弾き方

コードストローク

各コードをしっかりとしたストロークで弾くことが基本です。

リズムを意識しながら、軽快に弾きましょう。

リズムの変化

サビやブリッジなど、曲の構成に応じてリズムを変えることで、ダイナミクスを加えることができます。

特に、サビではより力強く演奏すると効果的です。

フィルイン

バッキングパートの合間に、短いフィルインを加えることで、曲にアクセントをつけることができます。

これにより、より表現豊かな演奏になります。

ハーモニーの意識

バッキングパートでは、メロディーに対してハーモニーを意識することが大切です。

メロディーとのバランスを考えながら、コードを選ぶと良いでしょう。

 

「ジョニー・B・グッド」のギターバッキングパートは、シンプルながらも非常に効果的です。

 

リズム、コード進行、ダイナミクスを意識しながら演奏することで、曲全体を支える重要な役割を果たすことができます。

 

このバッキングパートをマスターすることで、ロックンロールの魅力をより深く理解できるでしょう。

 

Chuck Berry – Johnny B. Goode ギターソロパート解説

 

「Johnny B. Goode」のギターソロパートは、チャック・ベリーのスタイルを象徴する非常に特徴的な部分です。

 

以下にその解説をします。

 

基本的な構成

  • ソロは主にペンタトニックスケールに基づいています。Bbブルースペンタトニック・スケールを使用しています。
  • リフとソロの間でリズムが変化し、ダイナミクスが強調されます。

テクニック
  • アーティキュレーション:ベンドやハンマリング・オン、プリング・オフを多用し、音に表情を持たせています。
  • トリル: 短い音符を素早く繰り返すことで、エネルギー感を演出しています。
  • オープン弦: オープン弦を使うことで、音に響きと広がりを持たせています。

フレーズの特徴
  • フレーズは短く、キャッチーで、聴衆がすぐに覚えやすい構造になっています。
  • スライドやアーティキュレーションを駆使して、メロディックな要素を強調しています。

リズムとフィール
  • リズムは非常にグルーヴィーで、ブルースの影響を受けつつもロックンロールらしい軽快さがあります。
  • ソロの進行は、曲全体のエネルギーを高める役割を果たしています。

実践的なヒント
  • ソロを練習する際は、まずはゆっくりとしたテンポから始め、徐々に速くしていくと良いでしょう。
  • 各フレーズのリズム感を意識し、正確に弾けるように練習することが重要です。

 

このソロはチャック・ベリーのスタイルを学ぶ上で非常に重要な部分であり、彼の影響を受けた多くのギタリストにとっての教科書的存在です。

 

Chuck Berry – Johnny B. Goode ギターサウンドメイキング解説

 

「Johnny B. Goode」のギターサウンドメイキングについて解説します。

 

チャック・ベリーの音は、彼のスタイルと個性を際立たせる重要な要素です。

 

ギター
  • モデル: チャック・ベリーは主にGibson ES-350やGibson ES-335を使用していました。これらのセミホロウボディのギターは、豊かな音色を持っています。
  • ピックアップ: ハムバッカーを搭載したギターが一般的で、厚みのある音を生み出します。

アンプ
  • モデル: Fenderのツイードアンプ(例: Fender Bassman)を使用することが多く、クリーントーンと軽いオーバードライブが特徴です。
  • 設定: ボリュームを上げて、自然なオーバードライブを得るために、ミッドレンジを強調します。

エフェクト
  • オーバードライブ: 軽いオーバードライブをかけることで、音に温かみとキャラクターを加えます。
  • リバーブ: 軽いリバーブを使用して、空間の広がりを持たせます。

演奏スタイル
  • ピッキング: フィンガースタイルやピックを使った明確なピッキングが重要です。特に、ダウンピッキングを多用し、リズムを強調します。
  • ダイナミクス: 弾き方の強弱をつけることで、感情を表現します。クリーントーンからオーバードライブへの切り替えも効果的です。

セッティングのポイント
  • トーン設定: ギターのトーンを少し絞ることで、音が柔らかくなり、より温かみのあるサウンドになります。
  • ボリューム: アンプのボリュームを高めに設定し、ギターのボリュームを調整してオーバードライブをコントロールします。

実践的なヒント
  • サウンドを再現するためには、実際に演奏しながら微調整を行うことが重要です。

  • 他のアーティストのカバーを聴き、サウンドを分析することも役立ちます。

 

このように、チャック・ベリーのギターサウンドは、ギターの選択、アンプの設定、演奏スタイルのすべてが組み合わさって作り出されています。

 

 

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永沢孝幸
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