19(ジューク)「あの紙ヒコーキ くもり空わって」アコースティックギター

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ジョニー講師

ギター・ウクレレの様々な練習曲を、動画のTABを見ながら弾く内容となっております!!

『◯弦の◯番目のフレットを押さえながら弾く』こちらが一目でわかる内容となっております!!

是非参考にして弾いてみて下さい♪

今回弾く練習曲の参考音資料が下のYouTube動画となります。

19(ジューク)「あの紙ヒコーキ くもり空わって」楽曲解説

 
19(ジューク)の「紙ヒコーキ くもり空わって」は、希望や夢をテーマにした感動的な楽曲です。
 
 
この曲は、紙ヒコーキが空を飛ぶ様子を通じて、自由や冒険心、そして過去の思い出を象徴しています。
 
 

楽曲のテーマ

希望と夢
曲の中で描かれる紙ヒコーキは、子供の頃の無邪気さや夢を追いかける姿勢を表しています。
夢の追求
紙ヒコーキは、自由に空を飛ぶ象徴として使われており、夢を持つことの大切さを表現しています。
困難の克服
「くもり空わって」というフレーズは、困難な状況を乗り越えて明るい未来へ向かう姿勢を示しています。
希望のメッセージ
曲全体を通じて、聴く人に勇気を与えるメッセージが込められています。
 

音楽的特徴

メロディ
シンプルでキャッチーなメロディが印象的で、聴く人の心に残ります。
アレンジ
アコースティックなサウンドが多く、温かみのある雰囲気を醸し出しています。
メッセージ

自分の夢を信じて進む勇気を持つことを鼓舞する内容となっており、聴く人に希望を与えるだけでなく、自身の夢や目標を再確認させる力を持っています。

 

「紙ヒコーキ」は、夢や希望をテーマにした感動的な楽曲です。

 

この曲は、人生の困難や不安を乗り越え、自分の道を進む勇気を歌っています。

 

19(ジューク)バンドメンバー詳細

 

19(ジューク)は、日本のロックバンドで、特に感情豊かな歌詞とメロディで知られています。

 

「あの紙ヒコーキ くもり空わって」は、その代表的な楽曲の一つです。

 

19メンバー詳細

ボーカル・ギター
ボーカル・ギター 岩瀬敬吾
ギター
ボーカル・ギター・ハープ:岡平健治
 

19(ジューク)の特徴

音楽スタイル
ロックを基盤にしながら、ポップやアコースティックの要素も取り入れた幅広い音楽スタイル。
 
歌詞のテーマ
人生の喜びや悲しみ、夢や希望をテーマにした歌詞が多く、聴く人に共感を与える。
 
パフォーマンス
ライブパフォーマンスでは、観客との一体感を大切にし、感情を込めた演奏が特徴。
 
ファン層
幅広い年齢層に支持されており、特に若者からの人気が高い。
 
19(ジューク)は独自の音楽スタイルと深い歌詞で多くのファンに愛されているバンドです。

 

幅広い年齢層に支持されており、特に若者からの人気が高い。


このように、19(ジューク)は独自の音楽スタイルと深い歌詞で多くのファンに愛されているバンドです。

 

ギターの魅力・弾きどころを解説

ギターの魅力

メロディの美しさ

ギターのリフやソロは、曲全体のメロディと調和しており、聴き手の心に残る印象的なフレーズが多いです。

アコースティックサウンド

アコースティックギターの使用により、温かみのあるサウンドが特徴。

曲のテーマである「夢」や「希望」を感じさせる雰囲気を醸し出しています。

ダイナミクスの変化

曲の盛り上がりに合わせて、ギターの音量やプレイスタイルが変化し、感情の高まりを表現しています。

弾きどころ

イントロ

曲の始まりを飾るイントロのリフは、聴き手を引き込む重要な部分。

シンプルながらもメロディックで、印象深いです。

サビ前のクライマックス

サビに入る前の部分では、ギターのアルペジオが特に目立ち、感情の高まりを演出します。

この部分は、弾き方によって曲の盛り上がりを大きく左右します。

サビのコード進行

サビでは力強いコードストロークが求められ、バンド全体のエネルギーが感じられます。

ここでのギターのリズム感が、曲の躍動感を生み出します。

エンディング

曲の締めくくり部分でも、ギターのメロディが再登場し、全体の流れをまとめる役割を果たします。

 

このように、アコースティックギターパートは「あの紙ヒコーキ くもり空わって」の中で非常に重要な役割を果たし、曲の感情やメッセージを強調しています。

 

アコースティックギターパートの解説。

アコースティックギターパートの特徴

コード進行
シンプルでありながら感情豊かなコード進行が特徴です。
 
主要なコード(C、G、Am、Fなど)を使い、親しみやすさを持っています。
 
これにより、聴く人が共感しやすいメロディが生まれています。
 
サビのストローク
サビに入ると、ストロークが強調され、曲のエネルギーが増します。
 
力強いリズム感が、聴き手の心を掴む要素となっています。
 
ダイナミクスの変化
曲の進行に合わせて、アコースティックギターの音量やプレイスタイルが変化します。
 
静かな部分では繊細なタッチ、盛り上がる部分では力強いストロークが求められ、感情の高まりを表現します。
 
エンディングのメロディ
曲の終わりに再登場するアコースティックギターのメロディは、全体のテーマを再確認させる役割を持っています。
 
この部分もアルペジオで演奏され、温かい余韻を残します。
     

    アコースティックギターのサウンドメイキングは、楽器選びから演奏スタイル、録音技術に至るまで多岐にわたります。

     

    「あの紙ヒコーキ くもり空わって」では、これらの要素が組み合わさり、聴き手に深い感動を与えるサウンドが生まれています。

     

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        投稿者プロフィール

        永沢孝幸
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