Jeff Beck, Rod Stewart「People Get Ready」エレキギター
ジョニー講師
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ジェフ・ベック,ロッド・スチュワート「ピープル・ゲット・レディ」
Jeff Beck, Rod Stewart「People Get Ready」楽曲解説
Jeff BeckとRod Stewartは、どちらもロック界で伝説的なキャリアを持つアーティストですが、彼らが一緒に活動していた時期に特に注目が集まります。二人は1960年代末に「The Jeff Beck Group」というバンドで共演していました。ここでは、彼らの個々の背景とバンドの特徴について、紹介します。
オリジナルとのつながり
オリジナルの「People Get Ready」は、表面的には宗教的な曲に聞こえますが、実際には「救済」と「変化」を象徴するメッセージが込められています。特に、歌詞に出てくる「列車に乗る」というフレーズは、黒人コミュニティにとって自由や解放を意味する重要なメタファーでした。このような背景を持つ曲を、ロック界の巨匠であるJeff Beckと、ソウルフルな声で知られるRod Stewartが1985年にカバーしたことで、新たな命が吹き込まれました。
Jeff BeckとRod Stewartの関係
実はこの二人、1960年代末に「The Jeff Beck Group」で一緒に活動していたんです。その後、各々がソロ活動で大成功を収めた後に再びタッグを組んだということで、このカバーは音楽ファンにとって非常に感慨深いものがありました。二人の再共演は、その当時のファンにとっても新鮮な驚きであり、再会によって生まれたこの曲は、二人の友情や音楽的なケミストリーを感じさせる素晴らしいものとなりました。
音楽的特徴
Jeff Beckのギターの魔法
Jeff Beckのギターはとにかく感情的で、テクニカルな演奏にも関わらず、その一音一音が心に響くんです。この曲でも、ギターソロが曲の雰囲気を大きく左右しています。特にスライドやビブラートを多用した彼のスタイルは、楽曲に内省的な深みを与えていて、聴いているとじんわりと胸に沁みてきます。
Rod Stewartのソウルフルな声
Rod Stewartのハスキーで力強い声が、この曲の持つ「希望」と「信仰」のメッセージをさらに強めています。彼の声は、まるで人生の喜びや悲しみを一度に表現しているような奥行きを感じさせ、特にこの曲のゴスペル調の部分ではその力が最大限に発揮されています。
アルバムとリリース
このバージョンは、1985年のJeff Beckのアルバム『Flash』に収録されています。このアルバム自体は、Beckの他の作品と比べるとポップやロック色が強く、エレクトロニクスを取り入れた曲も多いのが特徴です。中でも「People Get Ready」は際立った曲で、シングルとしてもリリースされ、ファンからも非常に高い評価を受けました。
映像でのパフォーマンス
ミュージックビデオも制作されていて、ここではJeff BeckとRod Stewartがスタジオで真剣に演奏する様子が映し出されています。特にJeff Beckがギターを弾くシーンは見どころで、その指さばきや感情表現がしっかりと伝わってくる映像です。二人の息の合ったパフォーマンスは、彼らの音楽的な深い絆を感じさせ、見ている側もその場の空気感を共有できるような気がしてきます。
メッセージと影響
Curtis Mayfieldによるオリジナルのメッセージ性を、BeckとStewartはしっかりと受け継いでいます。「列車に乗る」というフレーズが象徴するのは、変革や救済、そして新しい希望です。この曲を通して、二人はただのカバー以上のものを提供し、聴く者に強い感動を与えるパフォーマンスを見せています。
まとめ
この「People Get Ready」は、時代を超えて人々に愛され続ける曲であり、Jeff BeckとRod Stewartによるカバーは、オリジナルの持つ力強さを保ちつつ、彼らの個性が加わった特別な一曲として語り継がれています。
Jeff Beck, Rod Stewartメンバー詳細 バンドの特徴
Jeff BeckとRod Stewartは、どちらもロック界で伝説的なキャリアを持つアーティストですが、彼らが一緒に活動していた時期に特に注目が集まります。二人は1960年代末に「The Jeff Beck Group」というバンドで共演していました。ここでは、彼らの個々の背景とバンドの特徴について、紹介します。
Jeff Beck
Jeff Beckは、エレクトリックギターの革新者として名を馳せたイギリスのギタリストです。彼は、ブルース、ロック、ジャズ、フュージョンなど、さまざまなジャンルを横断するスタイルで、感情的かつテクニカルなプレイが特徴。彼のギターテクニックは独特で、ピックを使わずに指だけで弦を弾く「フィンガーピッキング」や、独特のビブラート、ワウペダルの使用で知られています。BeckはYardbirdsのメンバーとして一躍有名になり、そこからソロキャリアへと進んでいきました。
ギターという楽器に対して彼は本当に深い愛情を持っていて、彼の演奏からはいつも「音を探求している」感じが伝わってきます。常に新しい音を求め、決して同じプレイスタイルにとどまらないアーティストなんです。
Rod Stewart
Rod Stewartは、独特のハスキーボイスで知られるシンガーで、彼の歌声には特別な感情の深さがあります。もともとロンドンの労働者階級の家庭で育ち、彼の声にはそのルーツが色濃く反映されています。最初はR&Bやソウル、ブルースに影響を受け、さまざまなバンドで活動していたRodですが、1960年代後半にはソロアーティストとしても名を上げました。
Rod Stewartの声は、とにかく感情を強烈に伝えるんです。彼の歌唱は、喜びも悲しみも全部混じり合ったような感覚があり、彼の曲を聴くと、何か心の奥に触れられるような気持ちになる人も多いと思います。
The Jeff Beck Group
1967年に結成された「The Jeff Beck Group」は、Jeff BeckのギターテクニックとRod Stewartの力強いボーカルが融合したバンドで、ロックとブルースをベースにした音楽を特徴としていました。最初のメンバーには、Ronnie Wood（ベース）やMicky Waller（ドラム）など、後に多方面で活躍するミュージシャンたちも参加していました。
バンドのサウンド
とにかくパワフルで、ロックの枠にとらわれずに、ブルースやR&B、ジャズなどの要素が絶妙にミックスされていました。特に、Jeff Beckの独創的なギタープレイが音楽にダイナミックな変化を与え、Rod Stewartのボーカルがその上でエネルギーを放っていました。彼らは、当時のロックシーンで「重厚なサウンド」を追求しつつも、非常にエモーショナルな音楽を作り出していたんです。
1枚目のアルバム『Truth』（1968年）は、ロック史に残る名盤として知られています。Led Zeppelinなど、その後のハードロックバンドに大きな影響を与えたと言われています。このアルバムでは、ウィリー・ディクソンのブルースナンバー「You Shook Me」のカバーや、伝統的なフォークソング「Greensleeves」のインストゥルメンタルなど、ジャンルを超えたアプローチが評価されました。
その後、1969年にリリースされた2枚目のアルバム『Beck-Ola』も好評を博し、よりハードなロックサウンドへと進化していきました。このアルバムでは、エルヴィス・プレスリーの「All Shook Up」のカバーなどが収録され、さらに重厚でグルーヴ感のある演奏が特徴です。
バンドの特徴と解散
The Jeff Beck Groupの特徴は、ギターとボーカルの圧倒的な存在感に加え、ジャムセッションのようなライブ感です。バンドは、あまり決まったフォーマットに縛られず、メンバー同士の即興的なやり取りが楽曲に反映されていました。ライブでは、その場でのインスピレーションによって演奏が変化し、観客を圧倒しました。
しかし、バンドの成功にもかかわらず、内部的な問題や音楽的な方向性の違いがあり、1970年には解散してしまいます。Rod StewartとRonnie Woodは、その後「Faces」に参加し、さらに彼ら自身のキャリアを築いていきました。一方、Jeff Beckはソロアーティストとしての道を歩み、さらに多くの革新的な作品を世に送り出しました。
お互いの影響
The Jeff Beck Groupは短命でしたが、ロック音楽の未来に大きな影響を与えました。Jeff BeckとRod Stewartのコンビは、異なる音楽的個性が見事に融合し、当時のロックシーンに新しい風を吹き込みました。特に、彼らの「ブルースを基盤としながらも、エネルギッシュで先進的なサウンド」は、後に多くのバンドが参考にしたスタイルです。
二人はその後も互いにリスペクトを持ち続け、1985年に「People Get Ready」で再びタッグを組んだ際には、音楽ファンにとって大きな驚きと喜びをもたらしました。この再会は、彼らが持つ音楽的な絆が今も変わらず強いことを示していて、まさに長い間愛され続ける理由の一つです。
Jeff BeckとRod Stewartの音楽の旅はそれぞれ異なる道を歩みましたが、The Jeff Beck Groupの活動は、二人のキャリアの中でも特に輝かしい瞬間であり、その時代のロックシーンに刻まれた重要なページと言えるでしょう。
「People Get Ready」ギターの魅力・弾きどころを解説
Jeff BeckとRod Stewartによる「People Get Ready」は、その感動的なメロディと強いメッセージで多くの人に愛されていますが、やっぱりギタリストにとって特に注目したいのは、Jeff Beckのギタープレイです。
彼の演奏は、ただの技術的な巧みさだけではなく、音楽そのものに命を吹き込むかのような感情豊かな表現が詰まっています。
Jeff Beckのギターの魅力
「People Get Ready」でのJeff Beckのギターは、シンプルでありながら非常に表現力豊かで、まさに曲の心臓部を担っています。この曲はもともとソウルフルなバラードであり、ベースにあるのは深い感情やスピリチュアルなテーマですが、Beckのギターがそのスピリットを増幅し、聴く人の心に直接響くように作られています。
彼のギタープレイの特徴は、テクニックをひけらかすのではなく、あくまで曲の雰囲気に溶け込み、感情を引き出すことにあるんです。音数は決して多くないですが、その一つひとつの音が重みを持っていて、楽器を通じて語りかけているように感じます。特に、彼が得意とするスライドやビブラートが美しく、この曲ではそれが一層際立っています。
ギターの「弾きどころ」
ここでは、いくつかの「弾きどころ」を紹介しますが、Jeff Beckのギターは、全体を通して歌の合間に自然に織り込まれていて、随所に素晴らしいフレーズが潜んでいます。
イントロ
曲のイントロからすでにJeff Beckらしい「フィーリング」が溢れています。最初のスライドギターの音は、まるで呼吸するような自然な流れで、曲のトーンを一気に設定します。ここではエフェクターも控えめで、彼の手から直接紡ぎ出される音そのものに焦点が当たっています。この部分を弾く際には、音が途切れないようにスムーズにスライドさせることが大切で、Beckの独特な滑らかさを再現することがポイントです。
サビ前のメロディックなフレーズ
Rod Stewartが感情豊かに「People get ready～」と歌い上げる直前、Beckが感傷的でメロディックなフレーズを入れてくるんです。このフレーズはシンプルですが、たっぷりとビブラートをかけて感情を込めるのが大事です。ここでは、指板上で音を揺らす「フィンガービブラート」のテクニックが活きていて、どれだけ感情を注ぎ込めるかがカギになります。
ソロ
この曲の最大の見せ場は、やはりギターソロです。Jeff Beckは「速弾き」とか「複雑なフレーズ」に頼らず、圧倒的な感情表現で勝負しています。ソロはロングトーンとビブラートが中心で、時折ハーモニクスが絡んだり、スライドで微妙なピッチの揺れを出したりして、音に多彩な表情を与えています。特に、このソロは一音一音が非常に大切で、速く弾くのではなく、一音ずつ丁寧に「話しかける」ように弾くことがポイントです。Beckは、ギターで言葉を語っているような感覚を持って弾いているんです。
フィンガーピッキング
Jeff Beckはこの曲でもフィンガーピッキング（指で弦を弾くスタイル）を使用しています。ピックを使わないことで、彼は音に温かみや柔らかさを加えることができ、それが曲全体の感情表現をより深くしています。指で弾くことで、音に強弱をつけたり、より微妙なニュアンスを出すことが可能です。このフィンガーピッキングのスタイルを再現するときは、親指でベース音を鳴らしながら、他の指でメロディーや和音を奏でる感覚で、非常に繊細なタッチが求められます。
ギタリストへのアドバイス
この曲を演奏する上で最も重要なのは、「技術よりも感情」です。Jeff Beckは、まるでギターが自分の一部であるかのように自然に感情を音に変換しています。彼のように弾くためには、フレーズを暗記するのではなく、曲そのものに自分の気持ちを乗せることが必要です。音の細かな表情を感じ取りながら、スライドやビブラートを自分の感覚でコントロールすることが、この曲を弾く際の大切なポイントです。
特にビギナーのギタリストは、「早く弾くこと」や「複雑なテクニック」に意識が向かいがちですが、この曲ではむしろ「どれだけ一音一音に気持ちを込められるか」が重要です。Beckのような深い感情を込めた演奏は、時間をかけて自分自身の感覚と向き合いながら培っていくものです。
まとめ
「People Get Ready」でのJeff Beckのギターは、シンプルながらも一音一音が語りかけてくるような、心に響く演奏です。もしこの曲を演奏する機会があれば、Jeff Beckがどのようにギターで感情を表現しているのか、そのニュアンスを意識しながら弾いてみてください。技術を追求することも大切ですが、最終的には「音にどれだけ魂を込めるか」が、この曲を美しく弾くための最大の鍵になりますよ。
「People Get Ready」ギターサウンドメイキング解説
使用ギター
Jeff Beckは、この曲でフェンダー・ストラトキャスター（Fender Stratocaster）を使っていることが多いです。ストラトキャスターは、シングルコイルピックアップを搭載しており、その明瞭でクリアなトーンが特徴的です。このギターの特徴を活かして、音の細かいニュアンスまでしっかりと伝わるサウンドメイキングをしています。
特にストラトキャスターは、Jeff Beckの独自のフィンガーピッキングに非常に適していて、指で弦を弾くことで、柔らかくも輪郭のはっきりした音を出すことができます。シングルコイルピックアップのおかげで、ビブラートやスライドなど、細かなテクニックがしっかりと表現されるんです。
アンプ設定
「People Get Ready」のサウンドメイキングにおいて、アンプの設定はシンプルにしながらも、クリーンなトーンを保つことが重要です。Jeff Beckは、多くの場合マーシャル（Marshall）やフェンダー（Fender）のアンプを使用しており、特にこの曲ではクリーントーンが中心です。
アンプの基本的な設定は次の通りです。
クリーンチャンネルを使用（ドライブをあまりかけない）
ベース: 中程度（5～6）
ミッド: やや強め（7～8）
トレブル: やや抑えめ（4～5）
この設定で、ストラトキャスターのクリアなトーンが活かされ、曲全体に柔らかさと暖かみを持たせています。Jeff Beckはアンプの設定にこだわりすぎず、ギターそのものと演奏で感情を表現することに重点を置いているので、アンプもシンプルに調整するのがポイントです。
エフェクトペダル
「People Get Ready」でのJeff Beckのギターサウンドは、過度にエフェクトをかけず、自然なトーンを大切にしていますが、いくつかのエフェクトが彼のサウンドを作り出すのに役立っています。
リバーブ
リバーブは、空間感を作り出すために欠かせません。特にこの曲では、ギターの音が漂うような印象を与えるために、スプリングリバーブや軽めのプレートリバーブがかかっていることが多いです。あまり深くかけすぎず、音が薄くならない程度に調整します。
ディレイ
短めのディレイが微妙に使われていることがあります。ディレイタイムは、音を反響させるというよりも、ギターの音にわずかな厚みを加える役割です。タイムを短め（300ms以下）にして、フィードバックも控えめに設定すると、Jeff Beckのような軽やかなディレイが作れます。
コーラス
特にクリーントーンのアルペジオや単音リード部分で、微妙にかけられていることがあります。ほんの少しだけコーラスを加えることで、音に広がりが生まれ、柔らかい響きを持たせることができます。
プレイスタイル
Jeff Beckのサウンドメイキングには、機材以上に彼の独自のプレイスタイルが大きな役割を果たしています。
フィンガーピッキング
ピックを使わず、指で弦を弾くことによって、非常に繊細な音を出しています。特にベース音とメロディ音を分けて弾いたり、弦を強く押し込んでトーンを変化させたりと、指ならではのコントロールがされています。これによって、ギターから自然な音が生まれ、温かみが増すのです。
ビブラート
Jeff Beckのビブラートは、非常にゆったりしていて、感情を込めた演奏をするための重要な要素です。曲の中で、音が伸びる部分では、ビブラートを深めにかけて、感情的な表現を強調しています。ギターのネックを優しく揺らすことで、この柔らかなビブラートが生まれます。
スライドテクニック
「People Get Ready」でも随所にスライドが使われていますが、これもBeckの得意技です。彼のスライドは、滑らかで自然な音を作り出すために、フィンガーピッキングと組み合わせて使われています。音を一つずつしっかりと響かせながら、ゆっくりとスライドさせることで、音に奥行きが生まれます。
まとめ
「People Get Ready」のギターサウンドを再現するには、Jeff Beckの感情表現と、シンプルかつ効果的な音作りが鍵です。シンプルなクリーントーンをベースに、フィンガーピッキング、ビブラート、スライドといったテクニックを使いながら、細かな表情を音に乗せることが大切です。
過度にエフェクトを使わず、ギター本来の音を尊重しつつ、音の細部にこだわる。Jeff Beckはテクニックを超えて、音で語りかけるプレイヤーなので、このアプローチがサウンドメイキングの核心になります。
ぜひ、自分のギターとアンプで、クリーンで表現力豊かなトーンを試してみてくださいね！
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